DAL 19 GIUGNO A SETTEMBRE
NEL MESE DI AGOSTO SIAMO APERTI DAL MARTEDI' AL SABATO DALLE ORE 19.00
CON MUSICA & VIDEO
E' POSIIBILE MANGIARE SU PRENOTAZIONE AL 346 614 92 92


La Terrazza
Cassero
di Castel San Pietro Terme
ARTERIA in Terrazza
Arte – musica – performances – teatro – video – degustazioni - letteratura
Dal 19 giugno a settembre 2008
Via Matteotti 3


Giovedì 19 giugno inaugura un nuovo spazio di incontro e di ritrovo nella Città di Castel San Pietro Terme, grazie alla disponibilità dell’amministrazione comunale si prospetta un estate di eventi di arte, di cultura e di intrattenimenti per la città e i suoi visitatori. L’obiettivo dell’iniziativa è la valorizzazione di un sito storico e splendido per la città e renderlo usufruibile per tutti, creare uno spazio di benessere, di accoglienza e di promozione della città stessa. Vogliamo rendere il luogo accogliente e vitale, inteso come un bene pubblico per bimbi, giovani e famiglie, i quali potranno acquisire un punto di ritrovo all’interno della Terrazza.
Il tutto sarà realizzato attraverso una proposta di un servizio bar caffetteria attento attenta alla qualità del prodotto e dell’offerta, con appuntamenti di educazione al gusto ed eventi enogastronomici, con vini, prodotti naturali, genuini e artigianali a
La programmazione di eventi artistici, culturali e di intrattenimento sarà varia. L’idea sviluppata per il progetto è la creazione di uno spazio multifunzionale per le proposte artistiche e culturali e le attività che si svolgeranno in esso, andando a caratterizzare LA TERRAZZA come luogo di ritrovo, dove svolgere attività di laboratorio, dove potere leggere, ascoltare musica, guardare video, visitare una mostra, dove poter gustare prodotti sani e di qualità.
Una proposta multimediale che vuole sperimentare tutte le forme di espressione artistica e culturale: musica, video, fotografia, pittura, grafica, teatro, letteratura, installazioni e performances in una contaminazione di generi.
L’apertura tutti i giorni della settimana è prevista per le ore 18.00 con la disponibilità di quotidiani, riviste e libri, con un servizio bar che proporrà un aperitivi e degustazioni a tema e una programmazione di spettacoli ed intrattenimenti fino alle ore 24.00.

Inaugurazione giovedì 19 giugno
De’gustarteria: Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto, musica, performance artistiche, installazioni
De’gustarteria è un’iniziativa che nasce a settembre 2007 con l’obiettivo di far conoscere realtà che mettono natura e tradizione al primo posto nel lavoro e nella vita.
Il primo appuntamento è stato concepito come una “Fiera di Sera per un consumo consapevole, percorso enogastronomico con degustazioni e lezioni di gusto, musica, performance artistiche, installazioni“, un evento di quattro giorni in cui salumi, formaggi, vino, birra artigianale, pane, miele fossero i protagonisti. Gli stessi produttori hanno raccontato e illustrato le modalità di produzione, le caratteristiche della propria azienda, la filosofia, la passione che stanno alla base del proprio lavoro: il piacere fisico dell’assaggio e quello “mentale” della conoscenza sono calati in una dimensione magica da interventi artistici: musica, danza, poesia, performances.

Dal 19 al 22 giugno presenteremo alcune delle aziende e associazioni con le quali collaboreremo durante tutta l’estate, allestendo un’area nella quale vengano proposti accostamenti cibo-vino sia “classici” che di culture e tradizioni diverse, giocando con abbinamenti insoliti nel rispetto però dei fondamentali principi di genuinità e cura dell’ambiente.
Questa sarà una vetrina di quello che ogni martedì proporremo alla Terrazza: aziende locali come Zuffa, Merlotta, Tre Monti Sant’Anna, Branchini, Casa Bruciata ecc….

Inaugurazione giovedì 19 giugno
Mostra e insatallazioni e performance di Geologika a cura di Andrea Facchi
presenta

SINDONE DI TERRA

performance concreta di Blanche
ideAzione di Andfak
rumori di automstaff
sintetizzazione sonora di Andrea Firlincieli


La Terra è animata. E’ un organismo vivente. Materia organica sapiente e senziente.
E’ la prima divinità riconosciuta.

Un ottimo materiale da costruzione (il primo utilizzato dall’uomo): quasi la metà della popolazione mondiale vive in case di terra cruda più o meno belle e confortevoli.
Si parla proprio della terra qualsiasi che solitamente calpestiamo.
Nei paesi ricchi viene riscoperta e riutilizzata come arcaica alta tecnologia per le sue caratteristiche ecologiche di atossicità, riciclabilità, facile reperibilità, coibentazione, fonoassorbenza, regolazione del microclima.

Adoperando le terre e i rumori del luogo
svolgendo il corpo
genereremo una ikona materialista

Questo cantiere infestato e partecipato con i visitatori,
a partire da un cumulo di terra vergine, attraverso varie fasi di lavorazione e trasformazione, si concretizzerà come presenza organica.
Imago mundi.

Buon auspicio di contatti
sempre più coscienti
con la Terra
sulla Terra
nella Terra
dalla Terra

per Terra Prima Materia
19 Giugno 2008
dalle 19.00
Arteria
Cassero di Castel San Pietro Terme (BO)


fino a Settembre saranno esposte, in uso e in vendita produzioni d'arte e design in terra cruda
della collettiva www.geologiKa.org
info 338 8952107
geologiKa collettiva siamo rete orizzontale di creativi in relazione di lavoro, saperi, esistenza. Ci collega lo stare (il voler stare) coscientemente sulla Terra. Con il massimo rispetto, il miglior utile, la maggiore sapienza. Costruiamo nuovi mondi possibili attraverso l'architettura, il design, l'arte, la politica. Lavoriamo con materiali poco manipolati. Lavoriamo con la terra. A Bari Bologna Catania Milano Torino Venezia
Andrea Facchi architetto, si occupa da anni, insieme alla collettiva www.geologika.org, di costruzioni, installazioni, design e arte in terra. E’ interessato in particolar modo agli aspetti sociali e ambientali dello spazio costruito e in costruzione.
Per Arteria ha progettato insieme a Robero Maci la ristrutturazione dei locali in Bologna con materiali naturali occupandosi in particolar modo delle realizzazioni in terra cruda. Con Maurizio Corrado partecipa ai sommovimenti di Maja, Ukulele e Cedan.
Attento indagatore della questione elementare (terra aria acqua fuoco). Festa!
andfak@libero.it
Bianca Ferricelli attrice e musicista, acrobata e clown. Da anni ricerca e pratica diverse discipline artistiche, in particolar modo nell'ambito del teatro sensoriale e sperimentale. Fondamentali le esperienze con Rena Mirecka per la sua formazione umana, Elena Bucci e Marco Sgrosso per la passione del teatro, Stefano Vercelli per le tecniche attoriali e acrobatiche, Sonia Abaunza Galvis per l'importanza del gioco nella vita. Performance e spettacoli si fondano sull'uso del proprio corpo come “strumento” per produrre armoniche contaminazioni fra teatro e danza, musica e arti visive. Attualmente è impegnata nel progetto “Gelsomina”, il clown al servizio della persona.
biancaferricelli@virgilio.it; www.gelsominaclown.com; www.myspace.com/saltimballo
automstaff entità sonora situazionale, collettivo indipendente di artisti del suono, dal 1999 produce microparty, teknoesplorazioni e installazioni rumorose. I suoi partecipanti sono illimitati.
automstaff@libero.it
Andrea Firlincieli si occupa di biologia, si interessa di musica elettronica ricercando il suono della cellula e della materia vivente .
leishmania@live.it

Dalle 18 .00 De’gustareteria
Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto, musica, performance artistiche, installazioni
Musica itinerante interventi musicali di Radio Manouche
RadioManouche è un progetto libero e in continua evoluzione nato circa quattro anni fa in un sottotetto di Bologna dall'esigenza di nuove espressioni musicali e di aggregazione sociale il tutto teso alla ricerca del "buongusto". Il termine "Manouche" è originariamente un autonimo, ovvero il modo in cui un popolo definisce sé stesso, infatti significa "uomo appartenente alla popolazione romanì". Agli inizi del '900 ha iniziato a indicare il genere musicale portato in auge dallo strabiliante chitarrista Django Reinhardt che proprio al gruppo romanì apparteneva. Partendo dall'esecuzione di brani classici legati alla musica manouche i RadioManouche hanno creato uno stile e un repertorio propri. La spontaneità, l'immediatezza, la libertà d'espressione, la variazione e l'improvvisazione sono gli elementi che caratterizzano il gruppo e lo legano alla creatività romanì.

DiVersi poesia suoni ritmi visioni reading in musica a cura di YZU
YZU - MW – camminare di una scimmia
performance poetica in musica di e con yzu – poesia maschera voce LaborSonoroDigitale; Luca Rossi – tamburi a cornice; Antonino Barresi – flauto traverso ciaramella cajon chitarra sintex; SaNiArt – video; Isabella Branella – dipinti. "Nell'era dell'eccesso di comunicazione, dove questa ha perso il proprio valore di costruttrice e portatrice di senso, trasformandosi in vuoto cliché, ridotta a mero slogan pubblicitario, è non procrastinabile il riappropriarsi della capacità di narrare, dell'espressione orale della conoscenza, attraverso l'immagine, il simbolo, la costruzione di un percorso mitologico non più superaneo ma legato alla materialità dell'esistenza e all'espressione di una reale affettività del gesto, che ritorna alla propria essenza dialogica, alla propria funzione di uso inoperoso - non più utilitaristico mezzo di scambio, ma salvifico metaxy." nella consapevolezza che la commistione e la combinazione delle arti e delle espressioni possano meglio fondare conoscenza e comunicazione, METAXY vuole essere un tentativo per portare, nei luoghi e nelle situazioni più disparate, un diverso piano di incontro fra parola e musica, video e poesia, ricerca espressiva e studio delle tekné, fra performer e pubblico, fra la (persona)maschera e il gesto.



Venerdì 20 giugno
Dalle 18 .00 De’gustareteria
Musica itinerante interventi musicali di Trio Jazz
Tore Nobile batteria – Alessandro Lo Mele contrabbasso – Davide Fasulo Fisarmonica
FASULO, NOBILE, LO MELE JAZZ TRIO
Davide Fasulo – Pianoforte, Fisarmonica
Nato a Brindisi nell' 1981, studia e suona il Pianoforte dall'età di 6 anni, col tempo ha coltivato da autodidatta la sua passione verso il violino, la chitarra, il basso elettrico, la fisarmonica e i sintetizzatori. Nel 2001 si trasferisce a Bologna dove inizia a suonare Jazz con varie band, come pianista e fisarmonicista, approfondendo lo studio del pianoforte jazz con il Maestro Nico Menci. Dal 2004 entra nella compagnia di danza contemporanea Leggere Strutture come compositore delle colonne sonore, musicista live, pianista accompagnatore per la danza classica. Collabora inoltre con le compagnie "Teatro delle Piogge" e "Instabili Vaganti". Dal 2006 insegna Pianoforte e fisarmonica presso il Container Club di Bologna. Dal 1994 ad oggi compone e registra frequentemente demo autoprodotti per un progetto solista, per il quale è in cerca di una produzione. (www.myspace.com/fasulodavide)
Salvatore Nobile – Batteria, Percussioni
Classe '77 Inizia a studiare la batteria da autodidatta all’età di nove anni. All’eta’ di 19 anni decide di perfezionarsi ed arricchire le proprie conoscenze si trasferisce a Roma dove studia all’U.M. (Università della Musica) con batteristi di fama internazionale quali : Ettore Mancini, Fabrizio Sferra, Roberto Gatto, ,Derek Wilson e Maurizio De Lazzaretti. Nel frattempo segue dei seminari tenuti dai migliori batteristi mondiali : Vinnie Colaiuta, Dave Weckl, Sterve Smith, Peter Erskine, Ian Paice, Mike Portnoy. Nel 2000 e 2001 frequenta i seminari estivi ad Umbria jazz della Berkley college of music di Boston, nel 2002 frequenta i seminari di Siena jazz. Nel 2003 si trasferisce a Bologna dove intraprende un’intensa attività live e in studio. Nel 2006 si iscrive al corso sperimentale di musica Jazz al conservatorio di Adria Rovigo. (www.myspace.com/torenobile)
Alessandro Lo Mele - Contrabbasso
Nato a Foggia nel 76, si avvicina alla musica iniziando a suonare il violino. Dopo quattro anni lascia lo studio del violino per passare alla chitarra prendendo lezione dal maestro Gianni Cataleta. Passa contemporaneamente al basso , inizia così il percorso che lo porta ad avere come primo maestro Ares Tavolazzi. Nel 2005 si iscrive al corso di jazz del conservatorio Martini di Bologna. Qui ha la fortuna di avere come maestri Paolo Ghetti e ora Marco Micheli. Ha suonato nella big band del conservatorio diretta da Roberto Rossi. Inizia ora una collaborazione con l'artista Paolo Maggi.(www.myspace.com/alessandrolomele)
Il trio nato nel 2003 vanta un repertorio di un centinaio di pezzi, spaziando dal jazz, al funky, al latino, alla musica balcanica, all’ ambient, alla lounge music.
DiVersi poesia suoni ritmi visioni reading in musica a cura di YZU
FERSINA ZOO - FÈRSINA ZOO, PharmaKarma
edo, testi e voce; von Kastel, musiche. MUSICA ELETTRONICA, TEATRO, VIDEO ART. I FERSINA ZOO COMBINANO TUTTO QUESTO E MOLTO ALTRO. è il titolo dello spettacolo che i Fersina stanno attualmente portando in giro. Un misto di spoken word e atmosfere ipnotiche audio-visuali. Locali, teatri, festival, meeting. A Bologna e nel resto d'Italia. La voce di un malato di mente, travolto dalla babele di immagini della società dei consumi, racconta i suoi deliri immerso nelle note e nei bassi di un'atmosfera elettronica pesante, densa, senza vie di fuga. I farmaci sono i suoi acquisti preferiti, o forse circoscrivono la materia fobica della sua esistenza, quella cosa che non si può scegliere ma solo attraversare. in apnea.
I Fersina Zoo nascono per collisione qualche anno fa, durante un inverno di pericolosa inerzia. L'idea, da subito, è quella di prostituire musica e letteratura in vista di esiti incontrollati. Nessuna contaminazione, perché di queste benedette "contaminazioni" sono saturi i cervelli, gli impianti audio e le bocche che ne parlano, quasi sempre a sproposito. I Fersina Zoo (l'accento va sulla "e", Fèrsina Zoo) cercano un prodotto terzo, sfilato, magro, autonomo anche se disperato, in attesa di una definizione soddisfacente, ma assolutamente non disponibile ad essere masticato come soluzione ibrida dei materiali che mette assieme. Non c'è di mezzo nemmeno il teatro, ma solo qualche farmaco. I Fersina Zoo sono già molto nervosi e cercano sempre posti/luoghi/palchi/anfratti in cui innervosire altra gente. Perché mentre il Fersina scorre, lo Zoo è sempre in gabbia. Chiamare a ore pasti. Chiusi ogni tanto.


Sabato 21 giugno
Dalle 18 .00 De’gustareteria
Ore 18.00 IL PARADISO VIOLATO
Incontro con i monaci Tibetano in esilio a Gaden Jangtse - India
Nell’ambito del XIV Festival Internazionale d’Arte di strada – Il Teatro che cammina
Musica itinerante interventi musicali e ambientazioni sonore di:
Valeria Napolitano > fisarmonica - Marco Paganucci > pianoforte - Vladimiro Cantaluppi violino - Cristina Santini > clarinetto
DiVersi poesia suoni ritmi visioni reading in musica a cura di YZU
MASSIMILIANO MARTINES - Anime Infernali
"Anime infernali" è una raccolta di testi poetici, molti dei quali sono dei veri e propri monologhi teatrali. E’ l’inferno della quotidianità il tema che li attraversa, un tran-tran fatto di frigo vuoti, tasse da pagare, treni persi e pensieri in corsa sulle tangenziali. “Quando ero bambino – scrive in una nota al libro Massimiliano Martines - pensavo che il Diavolo fosse qualcosa di molto distante dalla mia persona, era il Bene la cosa cui anelavo. Ma, al contempo, avevo una gran paura di Dio, questo onnipotente barbuto e pensieroso, ancor più di tutto temevo l’apparizione della Madonna o di Gesù Cristo: immaginavo che si sarebbero potuti materializzare nel buio della notte, ai piedi del mio letto e che non avrei potuto reggere tanta emozione. Col tempo ho scoperto di essere io un diavolo, un diavolaccio come ce ne sono tanti nel mondo e che il Male non è un termine della morale comune, ma una condizione dell’Anima molto, molto profonda”. La presentazione di “Anime infernali” è a cura di Patrizia Moretti, la madre di Federico Aldrovandi. Massimiliano Martines ha infatti dedicato la silloge a Federico e a Carlo Giuliani, ragazzi accomunati da una fine tragica e poco chiara.


Domenica 22 giugno
Dalle 18 .00 De’gustareteria
Animazione con clown, giocolieri, trampolieri, maghi a cura Associazione Gelsomina. L’associazione, tramite il clowning praticato o insegnato, e ciò che esso rappresenta, è impegnata ad aiutare chi vive situazioni di disagio anche temporaneo e grazie al suo significato universale, lo propongono quale strumento di comunicazione.

DiVersi poesia suoni ritmi visioni reading in musica a cura di YZU
SIMONETTA VENTURINI - Simonetta Venturini nasce a Varese il 4 marzo del 1970. Autrice, drammaturga, attrice, regista e scultrice.
Gli studi la portano a frequentare l’ambiente milanese e romano. Ma individua subito la città possibile: Bologna.
Qui la sua formazione artistica è fortemente influenzata dall’incontro con Arnaldo Picchi che giovanissima la sceglie per il progetto teatrale Per Fedra. Questo è l’inizio di una lunga collaborazione che la vede presente sia come attrice che come assistente alla regia.
Nel 2004 viene selezionata da Jurij Alschitz, regista e pedagogo teatrale per il progetto internazionale Women Project in qualità di attrice e poi assistente per European Association for Theatre Culture coordinato dal G.I.T.I.S di Mosca, presso le sedi di Mosca e Berlino.
Autrice di pièce teatrali: Eva di note, MariaMagdalen, Salomon off, Triade e Most re, il suo ultimo lavoro, nato per la Giornata Internazionale Contro la Violenza sulle Donne.
Andrea Mazzacavallo nasce a Schio nel 1971. Comincia i suoi studi musicali a nove anni dedicati al pianoforte e più tardi alla sperimentazione vocale. Nel 1997 vince il premio Cantare la voce dedicato a Demetrio Stratos.
Dal 1996 lavora a Milano come autore per la Aspirine Music (Elio e le storie tese, Pitura Freska…). Grazie a questo contratto può proseguire anche i suoi studi Universitari in Filosofia. Nel 2000 pubblica il suo primo album omonimo con il quale partecipa a Sanremo 2000 classificandosi ultimo. Nello stesso anno si Laurea in Filosofia. Successivamente comincia ad occuparsi di teatro e con la multinazionale tedesca Edel pubblica il suo secondo album dal titolo Low fi relativo ad una produzione di teatro-canzone. Prosegue la sua attività di musicista e autore e realizza numerosi spettacoli di cabaret.


Mercoledì 25 Giugno
H 21.30 DIVERSI Poesia Suoni Ritmi Visioni
IL RACCONTAIO
poesie testi e tamorre di e con Luca Rossi
“Gli oggetti e gli animali diventano soggetti attivi che gesticolano, camminano e parlano, rigorosamente, in napoletano. Una foglia, una Sedia, un Pesce e una Tammorra esprimono il proprio pensiero attraverso la bocca del Raccontaio. Informano della pluralità prospettica e dimostrano come nell'inversione delle parti, tutto possa anche essere il suo contrario.”
Luca Rossi: Studia Etnomusicologia presso il Dipartimento di arte musica e spettacolo di Bologna. Apprende le tecniche dei tamburi a cornice e a calice dai maestri: Franco Faraldo,David Kuckermann, Glen Velez, Fabio Tricomi, Andrea Piccioni,Paolo Cimmino,Marcello Colasurdo, Benham e Reza Samani,Micheal Metzler,Marzouk Mejri. Ha effettuato numerose collaborazioni con esponenti della scena musicale popolare campana,del jazz internazionale e compagnie di teatro danza(Taranta Power, Centro Nazionale Teatro, Tambours du Mediterrannèe). Con l'Associazione "Danzemeticce" svolge attività di workshop sulla didattica e la ricerca relativa alla danza e ai tamburi a cornice nel contesto interculturale. E' endorser per il marchio Musiqua framedrums. Ha partecipato a diversi festival nazionali e internazionali: El Jem 2005 (Tunisia), Mosaico Mediterraneo (Salento), Patras 2006 (Grecia), San Patrick Chorus (Los Angeles), Concerto del 1 Maggio (Bologna,2006), Notte Bianca di Napoli(2007), Tamburo Mundi 2007 (Freiburg), Leuciana Festival 2007 (Campania), Afroscopia2007 (Bologna), Le Muse del Mediterraneo (Verona, 2008). Con il gruppo Cathartica vince il Festival nazionale di musica etnica Terre in Moto 2006, in uscita il disco "Purkiakos".


Giovedì 26 Giugno
H 21.30 TEATRO E MUSICA
Fragil vida (Ferrara).
"Puro è il tuo dolce nome, pura è la tua fragile vita". Con questi versi Pablo Neruda esprimeva il suo affetto per Tina Modotti, fotografa rivoluzionaria vissuta tra Italia e Messico ai primi anni del secolo scorso. Parole lievi e trasparenti per una donna sensibile e perfetta icona di libertà. Affascinati dalla poesia di quei versi, dedicati a una personalità che come loro viveva l'arte con intensità e dedizione, i sei ragazzi della bassa modenese hanno scelto di chiamarsi Fragil Vida e raccontare storie di viaggi, di sogni e di desideri attraverso la musica.
Un crocevia di poesia e di commedia dell'arte tra musica e teatro, in due parole Fragil Vida, gruppo che dal '97 è in orbita creativa attorno al circolo musicale "Lato B" di Finale Emilia (Mo). Da qui se ne vanno in giro per teatri, piazze, palcoscenici.

I Fragil Vida presenteranno il loro album omonimo. Nato dopo un anno di lavoro in studio, si percepisce la cura ponderata dell' album. La strada dei sette musicisti è precisa e pulita, difatti, i suoni popolari ed etnici, non sono più preponderanti, ma risultano una radice d'appoggio a sostenere una personalità del gruppo che prescinde dai generi. Da sempre molto attenti alla cura dei testi, l'album è variegato quanto il quotidiano. I Fragil Vida sfiorano il concept album, suddividendo le canzoni in capitoli, con intermezzi che aprono la strada al gruppo di canzoni successivo. David Merighi, pianoforte e voce continua la strada del cantautorato puro ma sperimenta in modo molto più coraggioso l'intreccio con la voce recitante a sottolineare la teatralità del gruppo inscindibile dalle loro performances live. "Fragil Vida" è un album studiato, curato, ma soprattutto vissuto. . L'album è nato da tutti. Mentre nascevano i testi si appiccicavano le note.
in collaborazione, con l’etichetta indipendente La Fabbrica

Venerdì 27 Giugno
H 21.30 SUONI E VISIONI
Installazioni Video e Ambientazioni Sonore

Sabato 28 Giugno
H 21.30 OnlyBigBand
Brusha's Club Jazz/Swing
La Big Band diretta da Michael Brusca propone un repertorio di classici dello swing e standard jazz arrangiati per big band. L'organico è composto da: Sette fiati (tromba, clarinetto, flauto, sax alto, sax tenore, trombone, sax baritono), completa sezione ritmica (pianoforte, chitarra, basso, batteria), vocalist femminile e direttore per un totale di tredici elementi.

Dalle 19.00 Aperitivo, Buffet & Musica
De’gustareteria Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto
Presenta degustazione vini della Cantina dell’ Enologo Augusto Zuffa
Martedì 1 Luglio 2008 :: h. 21.00
Stefano Tassinari, Il vento contro (Tropea)
introduce Antonio Tirelli
il libro: Nell'autunno 1943, in un campo partigiano dell'Alta Loira, quattro militanti trotskisti vengono trattati come prigionieri da partigiani di stretta osservanza stalinista. Tra loro c'è anche Pietro Tresso, detto Blasco, amico di Antonio Gramsci e uno dei fondatori del Partito Comunista d'Italia.

INAUGURAZIONE MOSTRA FOTOGRAFICA DI
SARA LODI & MARCO ZANETTINI

BELLAVITA
Bellavita è l’onirico ritratto antropologico della vita contemporanea in continua frizione: privato/collettivo, quotidiano/eccezionale, biodinamico/rampante. E’ una storia in cerca di un finale a sorpresa.

Mercoledì 2 luglio 2008 ::
h. 21.00 Salotto Post Litteram Estate
Caterina Cavina, Le ciccione lo fanno meglio (Baldini Castoldi Dalai)
introduce Paola Borgonzoni. Letture di Davide Dalfiume
il libro: Il pianeta uomo non è mai stato facile da esplorare.
Se poi si vive a Guazza del Re, paesino della Bassa emiliana, si è alte un metro e ottantacinque, si pesa centoquaranta chili e si ha una sorella con un fisico da pin-up è davvero dura. E Alice lo impara a sue spese sin dalle elementari, quando al posto del grembiulino rosa delle bambine le tocca indossare il grembiulone azzurro delle bidelle.
H 21.30 DIVERSI Poesia Suoni Ritmi Visioni
Paolo Ornaghi reading petico Annididanni
Paolo Ornaghi (Milano, 1973) è professore di filosofia e maestro di arti marziali. Ha pubblicato con Arcipelago edizioni di Milano Annididanni e IncastRIMEtrici antologia tra poesia performativa e rap e tre plaquette per le edizioni artistiche Pulcinoelefante. L’ultimo suo lavoro è un’altra antologia poetica edita da Phasar di Firenze Canti dai mobilifici. Vive e lavora tra la Brianza e Milano e tiene costantemente aggiornato il sito: www.pornaghi.it


Giovedì 3 Luglio
H 21.30 MELTIN’BONGO in collaborazione con SPAZIO 18
Dj Set + Percussion Live by dj Lotus & Frinz

Venerdì 4 Luglio
H 21.30 Musica Live
Zeduardo Martin MacumbaRockMusic
Zeduardo Martin chitarra – Marco Margarite basso – Marco cannelli batteria
The Samba Blues/Rock Macumba and the Samba Jazz are the mix in between the brazilian rythm and blues,blues rock and jazz by my compositions or arrangement. Me and the others brazilian musicians needed the blues to full a empty place on the brazilian music sound universe and I got that by mix the brazilians rythm groove with the blues or jazz or blues rock language and atmosphere... ...I'm not able to be a blues man,but I got 12 years of crazy life to understand "enough" blues to improve that music...I'm a Samba Blues musician and I'm so thankfull to my masters in blues,specially Jimi Hendrix that is the Christ of my life and his language I mixed with many etnic brazilian rythm,but my first master in blues was ARTHUR ABELHA who introduced me to that sound...But I have also a lot of respect to my teacher of classic guitar(bossa nova/chorinho...25 years ago)...ROBERTO NUNES...He opened me to many brazilian sounds and the free spirit of the "crazy" improvisation like Jimi,but on the choro/bossa...And he never listened Jimi before. I tell that here because I want that the world know about Arthur Abelha and Roberto Nunes, two magic musicians from Niteroi...Brasil. http://www.myspace.com/sambabluesrockmacumba

Sabato 5 Luglio
H 21.30 JazzNight
TRIO Jazz + Guglielmo Pagnozzi alto sax, clarinet
Tore Nobile batteria – Alessandro Lo Mele contrabbasso – Davide Fasulo Piano Fisarmonica
Davide Fasulo – Pianoforte, Fisarmonica
Nato a Brindisi nell' 1981, studia e suona il Pianoforte dall'età di 6 anni, col tempo ha coltivato da autodidatta la sua passione verso il violino, la chitarra, il basso elettrico, la fisarmonica e i sintetizzatori. Nel 2001 si trasferisce a Bologna dove inizia a suonare Jazz con varie band, come pianista e fisarmonicista, approfondendo lo studio del pianoforte jazz con il Maestro Nico Menci. Dal 2004 entra nella compagnia di danza contemporanea Leggere Strutture come compositore delle colonne sonore, musicista live, pianista accompagnatore per la danza classica. Collabora inoltre con le compagnie "Teatro delle Piogge" e "Instabili Vaganti". Dal 2006 insegna Pianoforte e fisarmonica presso il Container Club di Bologna. Dal 1994 ad oggi compone e registra frequentemente demo autoprodotti per un progetto solista, per il quale è in cerca di una produzione. (www.myspace.com/fasulodavide)
Salvatore Nobile – Batteria, Percussioni
Classe '77 Inizia a studiare la batteria da autodidatta all’età di nove anni. All’eta’ di 19 anni decide di perfezionarsi ed arricchire le proprie conoscenze si trasferisce a Roma dove studia all’U.M. (Università della Musica) con batteristi di fama internazionale quali : Ettore Mancini, Fabrizio Sferra, Roberto Gatto, ,Derek Wilson e Maurizio De Lazzaretti. Nel frattempo segue dei seminari tenuti dai migliori batteristi mondiali : Vinnie Colaiuta, Dave Weckl, Sterve Smith, Peter Erskine, Ian Paice, Mike Portnoy. Nel 2000 e 2001 frequenta i seminari estivi ad Umbria jazz della Berkley college of music di Boston, nel 2002 frequenta i seminari di Siena jazz. Nel 2003 si trasferisce a Bologna dove intraprende un’intensa attività live e in studio. Nel 2006 si iscrive al corso sperimentale di musica Jazz al conservatorio di Adria Rovigo. (www.myspace.com/torenobile)
Alessandro Lo Mele - Contrabbasso
Nato a Foggia nel 76, si avvicina alla musica iniziando a suonare il violino. Dopo quattro anni lascia lo studio del violino per passare alla chitarra prendendo lezione dal maestro Gianni Cataleta. Passa contemporaneamente al basso , inizia così il percorso che lo porta ad avere come primo maestro Ares Tavolazzi. Nel 2005 si iscrive al corso di jazz del conservatorio Martini di Bologna. Qui ha la fortuna di avere come maestri Paolo Ghetti e ora Marco Micheli. Ha suonato nella big band del conservatorio diretta da Roberto Rossi. Inizia ora una collaborazione con l'artista Paolo Maggi.(www.myspace.com/alessandrolomele)
Il trio nato nel 2003 vanta un repertorio di un centinaio di pezzi, spaziando dal jazz, al funky, al latino, alla musica balcanica, all’ ambient, alla lounge music.
Guglielmo Pagnozzi, clarinettista e saxofonista attivo sulla scena del jazz italiano dai primi anni novanta, nel corso della sua carriera ha suonato in Italia, Europa, Stati Uniti e Africa sia con in formazioni proprie sia a fianco di numerosi artisti di tutto il mondo tra i quali ricordiamo Lester Bowie, Famoudu Don Moye, Steve Lacy, Ernst Reijseger, Bob Moses, Furio di Castri, Paolo Fresu, Antonello Salis, Enrico Rava, Roberto Paci Dalo', Sangue Misto, Gianni Gebbia, Roberto "Freak" Antoni, Cristina Zavalloni, Roy Paci...
Parallelamente ha coltivato interessi in ambito etnico e popolare suonando musica Klezmer con il gruppo Dire Gelt, musica arabo andalusa con Jamal Ouassini ensemble e repertorio napoletano e del mediterraneo con Guido Sodo e Cantodiscanto.
Dal 2000 è collaboratore stabile e co-arrangiatore della band del cantautore Giorgio Conte. In numerose occasioni ha composto musiche originali per il teatro, citiamo la compagnia Reon di Bologna, Terzadecade e il Teatro Situazionautico Luther Blisset, e per il cinema nei lungometraggi “Zeitsprung” (1999) e “Finding pictures” (2003) del regista italo-tedesco Benjamin Geissler.
Dall'estate 2005 entra nella compagnia teatrale di Antonio Albanese con il quale con il quale partecipa al tour “Personaggi” e allo spettacolo “Psicoparty”, 200 repliche in tutta Italia nella stagione 2006/07.
Finito il tour teatrale, il mai sopito interesse verso la musica africana si concretizza a Milano, nella ritrovata collaborazione con Lorenzo Gasperoni e la sua Mamud Band, in un progetto interamente dedicato alla musica Afro Beat di Fela Kuti e a Bologna nella creazione della band Afro Funk "Guglielmo Pagnozzi Sound Club".
Sempre nel 2007 partecipa alla realizzazione del nuovo album di Frankie Hi-Nrg "DePrimoMaggio".
Il 2008 nasce all'insegna di nuovi progetti e collaborazioni: quella tra il "Sound Club" e il trombettista e band leader siciliano Roy Paci; il "Tribute to Tony Scott", omaggio al grande clarinettista Italoamericano recentemente scomparso, che vede Guglielmo Pagnozzi al fianco del batterista Gianni Cazzola; lo spettacolo "Cappuccetto Rosso" in collaborazione con la compagnia di teatro d'ombre "L'asina sull'isola". www.guglielmopagnozzi.com


Domenica 6 Luglio
H 21.30 SUONI E VISIONI
Installazioni Video e Ambientazioni Sonore by French

La Terrazza


Tutte le sere ingresso libero - aperitivo e cena



Lunedì 7 Luglio

Animazione per Grandi e bambini con clown e giocolieri ospite il Mago Max



Dalle 19.00 Aperitivo, Buffet & Musica

De’gustareteria Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto

Presenta degustazione vini della Cantina Merlotta & grigliata

Martedì 8 Luglio 2008 :: h. 21.00

Kai Zen Zum Pa Pà Swingin' Open Source Orchestra

Reading sonorizzato open source de La Strategia dell'Ariete (Mondadori)

(cioè con la musica fatta dai presenti che ne abbiano voglia)

Il libro: Perché uno dei migliori sicari della società segreta della Triade, che controlla gli affari sporchi di una città sporca come Shanghai negli anni '20, partecipa al primo congresso del partito comunista cinese? C'entra forse il recupero effettuato nel mar della Cina di due antichissimi vasi su incarico del tormentato ed enigmatico prof. Einrich Hofstadter?

E quale ossessione, più di vent'anni dopo, attira nella foresta del Mato Grosso il figlio di Hofstadter, che ha scalato le gerarchie militari naziste con l'appoggio di alcune logge massoniche? Si tratta dello stesso segreto che sconvolge la vita di Shelley Copeland, l'affascinante agente CIA che, durante una notte del 1957, viaggia attraverso il deserto texano, con un misterioso contenitore refrigerante nel bagagliaio, un milione di dollari ad attenderla in una cassetta di sicurezza e un morto sulla coscienza. Un segreto chiamato Al-Hàrith e custodito attraverso i secoli da una moltitudine silenziosa. Mille volti, un'unica strategia: la strategia dell'Ariete. Un romanzo di avventura, corale, storico. Il debutto dell'ensemble narrativo Kai Zen.

(La strategia dell'Ariete è stato selezionato per il Premio Salgari 2008)



Mercoledì 9 luglio 2008 ::

h. 21.00 Salotto Post Litteram Estate

Elisabetta Pasquali, Il gusto del picchio (Robin edizioni)

introduce Lucio Mazzi

il libro: Elena, l'io narrante, è una giovane psicoterapeuta. Nel suo ambulatorio si mostra estremamente professionale e sicura di sé ma nella vita privata appare una persona fragile, timida, con pochissimi amici e altrettanto rari contatti con il mondo esterno.



H 21.30 DIVERSI Poesia Suoni Ritmi Visioni

VERNER E MANFREDI, Viaggio a Dorotea

reading poetico in musica di e con: Marco Manfredi, voce recitante, Verner, musicista cantautore

Progetto nato come intermezzo all'interno dei concerti di Verner: consiste nella lettura di brani di prosa e poesia da parte di Marco Manfredi accompagnati da chitarra acustica/elettrica. Il tentativo è quello di non creare un semplice tappeto sonoro alla lettura recitata, ma lavorare con la ritmicità e i significati del testo in modo da legare in modo stretto musica e parole.

I testi affrontati dal duo sono estratti da: "La linea d'ombra" di Conrad, "Fata Morgana" di Gianni Celati, "La giornata di un nevrastenico a Bologna" dai Canti Orfici di Dino Campana, "A chi esita" da Poesie di Bertolt Brecht Marco Manfredi. Nato nel 78 in provincia di Como ha una formazione come attore di teatro classico, soprattutto popolare. Ha studiato recitazione presso le scuole del Teatro Dehon e dell'Accademia 96, entrambe a Bologna. Nel 98 entra nella compagnia stabile TeatroAperto-Teatro Dehon, con la quale ha partecipato a numerosi spettacoli e tournée spesso col ruolo di protagonista. Ha al suo attivo esperienze anche nel campo del cinema e della tv. Verner. E' il nome d'arte di Gianandrea Esposito, cantautore di origini campane, nato nel 77, viene da un passato di busker in giro per l'Europa e porta avanti da diversi anni il proprio progetto originale di pop-rock acustico in italiano con concerti in Italia e partecipazioni a diversi festival anche all'estero. Chitarrista e cantante, collabora con altri musicisti e sta ora lavorando al suo primo disco.





Giovedì 10 Luglio

H 21.30 MELTIN’BONGO in collaborazione con SPAZIO 18

Live Set Piano Ico Manno & batteria percussioni Manuele Preti



Venerdì 11 Luglio

H 21.30 DIVERSI Poesia Suoni Ritmi Visioni

FÈRSINA ZOO, PharmaKarma

edo, testi e voce; von Kastel, musiche.

MUSICA ELETTRONICA, TEATRO, VIDEO ART. I FERSINA ZOO COMBINANO TUTTO QUESTO E MOLTO ALTRO. È il titolo dello spettacolo che i Fersina stanno attualmente portando in giro. Un misto di spoken word e atmosfere ipnotiche audio-visuali. Locali, teatri, festival, meeting. A Bologna e nel resto d'Italia. La voce di un malato di mente, travolto dalla babele di immagini della società dei consumi, racconta i suoi deliri immerso nelle note e nei bassi di un'atmosfera elettronica pesante, densa, senza vie di fuga. I farmaci sono i suoi acquisti preferiti, o forse circoscrivono la materia fobica della sua esistenza, quella cosa che non si può scegliere ma solo attraversare. In apnea.

I Fersina Zoo nascono per collisione qualche anno fa, durante un inverno di pericolosa inerzia. L'idea, da subito, è quella di prostituire musica e letteratura in vista di esiti incontrollati. Nessuna contaminazione, perché di queste benedette "contaminazioni" sono saturi i cervelli, gli impianti audio e le bocche che ne parlano, quasi sempre a sproposito. I Fersina Zoo (l'accento va sulla "e", Fèrsina Zoo) cercano un prodotto terzo, sfilato, magro, autonomo anche se disperato, in attesa di una definizione soddisfacente, ma assolutamente non disponibile ad essere masticato come soluzione ibrida dei materiali che mette assieme. Non c'è di mezzo nemmeno il teatro, ma solo qualche farmaco. I Fersina Zoo sono già molto nervosi e cercano sempre posti/luoghi/palchi/anfratti in cui innervosire altra gente. Perché mentre il Fersina scorre, lo Zoo è sempre in gabbia. Chiamare a ore pasti. Chiusi ogni tanto.





Sabato 12 Luglio

H 21.30 OnlyBigBand

Irene Robbins presents the MOTOWN MOTION 12 piece Motown group led by Detroit singer Irene Robbins lead vocals - Ivano Borgazzi keyboards - Paolo La Ganga guitar - Ivan Pantarelli bass - Leo Pestoduro drums - SBhorns:Filippo,Giacomo,Michele saxes
guitar Alessio Giusti sax Michael Brusha tromba Marco De Marco
The "V" Singers:Lisa, Sonia, Fulvia, Mariangela, Daniela, Julia back vocals - Sound by: GallElia

Remember Motown? Diana Ross and the Supremes, Aretha Franklin, Marvin Gaye, The Temptations, Gladys Knight? The music from the 60s and 70s that had Detroit (Motor City USA/Motown) and then the whole world up on their feet!!

Motown Motion is the only group residing in Italy that performs this fantastic repertoir, and with such energy. The driving and soulful voice of Irene Robbins from Detroit will draw you in and to the dance floor with her 11 piece band: vocalists, horns, and a 4tet. www.myspace.com/motownmotionirenerobbins



Domenica 13 Luglio

LE-LI live acustico (violoncello,

fisarmonica citarra acustica e voce)



Lunedì 14 Luglio
Animazione per Grandi e bambini con clown e giocolieri ospite il Mago Max

Dalle 19.00 Aperitivo, Buffet & Musica
De’gustareteria Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto
Martedì 15 Luglio 2008 :: h. 21.00
H 21.30 DIVERSI Poesia Suoni Ritmi Visioni
MASSIMILIANO MARTINES, Anime Infernali
“Anime infernali�h è una raccolta di testi poetici, molti dei quali sono dei veri e propri monologhi teatrali. E�f l�finferno della quotidianità il tema che li attraversa, un tran-tran fatto di frigo vuoti, tasse da pagare, treni persi e pensieri in corsa sulle tangenziali. �gQuando ero bambino – scrive in una nota al libro Massimiliano Martines – pensavo che il Diavolo fosse qualcosa di molto distante dalla mia persona, era il Bene la cosa cui anelavo. Ma, al contempo, avevo una gran paura di Dio, questo onnipotente barbuto e pensieroso, ancor più di tutto temevo l�fapparizione della Madonna o di Gesù Cristo: immaginavo che si sarebbero potuti materializzare nel buio della notte, ai piedi del mio letto e che non avrei potuto reggere tanta emozione. Col tempo ho scoperto di essere io un diavolo, un diavolaccio come ce ne sono tanti nel mondo e che il Male non è un termine della morale comune, ma una condizione dell�fAnima molto, molto profonda�h. La presentazione di �gAnime infernali�h è a cura di Patrizia Moretti, la madre di Federico Aldrovandi. Massimiliano Martines ha infatti dedicato la silloge a Federico e a Carlo Giuliani, ragazzi accomunati da una fine tragica e poco chiara.


Mercoledì 16 luglio 2008 ::
h 21.30 Live La Zurda
“.. Ritmo trascinante, ritornelli orecchiabili, testi tra intimismo e critica sociale calati nell’atmosfera patchankera de La Zurda, sempre diversa e coinvolgente ..” JAM

il 19 giugno parte il tour dei LA ZURDA, che li vede in Italia per la 5 volta! Con oltre 80 date nel nostro paese (Arezzo Wave, Effetto Venezia, Rafanass, Ferrock, Bolzano Estate, Sunsplash, Energia in Musica, Fararock, ..) e varie apparizioni radiofoniche (Caterpillar, Patchanka e Jalla Jalla di Radio Popolare, Radio Rock FM, ..), proseguono nella presentazione dell’ultimo lavoro, “Para Viajar” (Pirca / Universal, distribuito in Italia da Venus).
Forti di un calore e di una simpatia tipicamente latina, presentano un collage musicale che innesta su una massiccia ossatura rock il sapore della tradizione argentina. Nelle oltre 80 date italiane, hanno suonato dal nord al sud facendo ballare il pubblico tra brani in levare, rock leggero e a tratti melodico, per uno spettacolo divertito e divertente.
Nel 2007 è uscito “Para Viajar” (Pirca / Universal, distribuito in Italia da Venus) un album che senza dimenticare le origini (tango, charango, haynos, chacareras, vidalas, mezcladas) porta ad una “mezcla” sonora che è quella della lingua del Globo. L’album è il frutto dei numerosi viaggi della band, viaggi che li hanno portati a confrontare le proprie origini, i propri ritmi e i propri strumenti con quelli propri del sound mondiale, di rock, hip hop e elettronica.
Tra i brani del nuovo disco troviamo “Chan Chan” (hip hop latino), “Sin Luz” e “Me Piace Tanto”, una cumbia che trae i suoi ritmi e la sua melodia dalla frequentazione italiana della band negli ultimi anni.
Quest’ultimo brano è stato anche il singolo che ha anticipato l’uscita dell’album, proposto in anteprima durante il tour italiano del 2006, con ottimo successo di pubblico e vendite..
Si sono messi in luce nell’ambito musicale underground di Buenos Aires con buoni risultati e ottime recensioni sulla stampa specializzata. Nel 2000 vincono il premio "La Resistencia" al quale partecipano più di 2500 artisti dell’America Latina e della Spagna. Agli inizi del 2003 esce finalmente il primo album omonimo per l’etichetta Surco Records (sotto la produzione del plurivincitore di Oscar Gustavo Santaolalla). Cosi La Zurda scalano la scena underground per conquistare il pubblico sudamericano. Nel 2004 la band viene notata dalla major Universal che ristampa il cd e produce il primo video "Santa Anita" (in Italia programmato anche da MTV).
La Zurda sanno offrire profonde emozioni, un’energia capace di coinvolgere gli ascoltatori in una sorta di trance scatenata e una carica adrenalinica sostenuta dalla vena poetica delle liriche e dal delicato spessore delle composizioni, ora dolci e sognanti, ora ruvide e forti sulla situazione economica del proprio paese.
www.lazurda.net
www.myspace.com/paraviajar



Giovedì 17 Luglio
H 21.30 NICODEMO Cantautoriato elettronico
Autore di testi e musiche, Nicodemo, nella vita reale Nicola Pellegrino, propone uno spettacolo il cui percorso si colora d'intimità, spesso di silenzio (quando assordante), isteria post-esaurimento, voglia di rivoluzione culturale. La poesia, le trame in versione acustica, le incursioni elettroniche, le immagini rievocative, queste sono le componenti di un intenso momento di musica d'autore. Le canzoni, tutte dedicate a chi cede ai sensi. Un'ora e trenta in cui, l'insieme di ciò che accade, è partecipativo; in cui sono gli eventi a dettare i tempi ed i modi di “conversazione”. I testi, non sempre autobiografici, rispecchiano un po' quelli che sono i tempi in cui viviamo con un accenno nostalgico al passato e, le musiche, spesso concepite con la chitarra sul divano di casa, dal vivo, vengono eseguite in trio. Accanto a Nicodemo, voce, chitarra acustica e microkorg, l'inseparabile Gaetano Maiorano (costola storica del progetto del cantautore) alle chitarre e cori ed Alessandro De Marino al clarinetto elettronico e programmazioni. Grazie a Fabio Monetti, tutte le canzoni sono “tradotte visivamente” dalla proiezione di immagini elettroniche, una vera e propria mostra fotografica contestuale ai racconti. Nicodemo... il cantautore postmoderno!

Venerdì 18 Luglio
H 21.30 OnlyBigBand
H 21.30 Bidibop Big Band Jazz / Funk
La BIDIBOP BIG BAND, diretta da Andrea Ferrario, nasce nel 2005 dalla fusione tra l’affiatata band bolognese Jazmine café, di matrice funky-pop, e la sezione fiati cresciuta all’interno della scuola di musica Ceretolo di Casalecchio di Reno (Bo). La BIDIBOP BIG BAND rivisita con arrangiamenti originali alcuni brani standard della tradizione jazzistica, come "Summertime" di George Gershwin e "Perdido" di Duke Ellington, accostati a brani più moderni del repertorio jazz-rock, come "Spain" di Chick Corea o "The Chicken" di Jaco Pastorius. Lo spettacolo non manca di momenti in cui si lascia spazio ad appassionati assoli di sax, trombe e tromboni. Qualche brano cantato e ospiti a sorpresa......
Andrea Ferrario: direzione, arrangiamenti, sax tenore/ Bugs Benny Milana, Cristina Santini: sax alti/ Matt Petraglia, Roberto Starace: sax tenori/ Emi Rontini: sax baritono/ Luca Piazzi, Franco Venturi, Simone Di Fabrizio, Renzo Simionati: trombe/ Salvatore Vaccaro, Leonardo Stefani, Gennaro Capitolo: tromboni/ Alessandro Savino: pianoforte, voce/ Francesco 'Cocco' Cellini: basso elettrico/ Rico Capelli: batteria http://www.myspace.com/bdbopbigband


Sabato 19 Luglio
Gianluca Morozzi e Marco Rossari (a cura di), Dylan revisited (Manni editore)
il libro: Sedici scrittori si cimentano con il tema più difficile: scrivere qualcosa sul ghigno sardonico di Bob Dylan (Manni editore)
Duo Bucolico
Antonio Ramberti e Daniele Maggioli si incontrano alcuni anni fa, e, prima ancora di presentarsi, scrivono una canzonetta insieme. Pur portando avanti i loro progetti cantautorali individuali, le loro collaborazioni si fanno sempre più frequenti e appassionate. Il Duo Bucolico, fusione a-programmatica dei loro universi cantautorali, nasce alla “Festa del Pane” di Maiolo del 2005, dove suonavano seduti sulle balle di fieno con i cappelli di paglia.


Lunedì 21 Luglio
Animazione per Grandi e bambini con clown e giocolieri ospite il Mago Max

Dalle 19.00 Aperitivo & Musica
De’gustareteria Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto
Martedì 22 Luglio 2008 ::
h 21.30 Performance a cura dell’Associazione Vision-arie
L’Associazione Culturale VISION-ARIE, anche l’occhio vuole la sua arte nasce con l’intento di produrre, promuovere e divulgare una tipologia di arte che ha nella trasversalità dei linguaggi la sua chiave di volta.
Il nome VISION-ARIE racchiude in sé il significato del percorso che intende sviluppare: dare visione alla parola, alla poesia, all’idea creando progetti in cui si intrecciano teatro, arte visiva, elaborazione musicale elettronica, fotografia, danza

Mercoledì 23 luglio 2008 ::
h. 21.00 Salotto Post Litteram Estate
Vanni Santoni, Gli interessi in comune (Feltrinelli)
Introduce Davide Allegranti
il libro: Iacopo, il Mella, il Paride, il Dimpe, il Malpa, Sandrone. Nel '95 hanno sedici anni. Interessi in comune? Uno, senz'altro: il consumo regolare, diligente, quasi scientifico, di tutte le sostanze... Il manifesto di una generazione che si muove con passo sgangherato sul ciglio del nulla.

H.22.00 Live set Dj Farrapo - Micheline Cardoso voce e percussioni
Giorgio Cencetti aka DJ Farrapo started his music career at the end of the 1980s as the keyboard player of local bands in Bologna where he is from. Touring all over Italy, he recorded two albums and several singles for independent labels including two EPs for Irma Records. In the meanwhile he graduated at the university of Bologna with a dissertation about the history of the Hammond organ and Soul Jazz.
In the mid 90s he starts to dj in different clubs from alternative (like Link - Bologna, Mercati generali - Catania, Cafe Leopold - Vienna) & mainstream circuits in famous discotheques like Kinky - Bologna, Rio Bo - Gallipoli and QI clubbing. His dj sets are very groove oriented but more & more he starts to spin eclectic and brazilian music, world and electronic sounds & rhythms.
In those years he also worked frequently spinning at the exclusive parties of big international companies like Ducati, Mazda, La Perla, Baileys and events in the fields of fashion Pitti Immagine Uomo, Firenze, design and business such as MAX, Thonet, Frau, Italian Motor Show. He spin with djs like Rainer Truby, londons Paul Murphy of Afro Art Records, Belgiums Buscemi, Brazilian award winners Drumagick, Zero DB, Maga Bo, DJ Spider, and at the concerts of musicians like Rosalia De Souza, Fernanda Porto, Trio Mocoto, Arto Lindsay. http://www.myspace.com/djfarrapo

- Micheline Cardoso Release "Surge de um berço da efervescência musical carioca: já com seis anos de idade recebia influências diretas de nomes consagrados do samba, como Mestre Marçal, Darcy da Mangueira e Dona Ivone Lara… A vizinhança de músicos virtuosos afinava saxofones, trompetes e violinos no conjunto habitacional da Ordem dos Músicos do Brasil, em Inhaúma, onde morou por 15 anos… O pai, cantor de seresta Aurélio Linhares, dirigiu os primeiros passos da artista… Com os acordes do violão de Linhares, Micheline aprendeu a interpretar… Aos 6 cantou “Ronda”, um dos clássicos da geração de seresteiros … Aos 17 anos convidada a integrar a Orquestra Tamoio… “Cuba Libre” e “Orquestra do Maestro Cipó” marcaram sua passagem pelas orquestras cariocas… Protagonista no musical "Clara com vida - a vida de Clara Nunes" no Teatro João Caetano... Representou a música brasileira em Toronto, Canadá, no “Brazilian Carnival Ball”… Vocalista da Banda Sigilo por 6 anos… Backing-vocal em jingles, shows, gravações de CDs e DVDs de artistas como Martinho da Vila, Tim Maia, Geraldo Azevedo, Zé Ramalho, Elba Ramalho, Bebeto e Nando Reis… onde atualmente integra a Banda “Os Infernais”… 2004 com “Samba de Pista”, primeiro CD solo pela Special Discos, com distribuição Sony/BMG e divulgação Modern Sound – RJ… 2007 traz contrato com "Abstrakt Reality Records"- California - EUA que lança seu segundo solo "Nu..samba"… Seu single “Altos Partidos” é escolhido como trilha do curta-metragem “CD Player” – direção João Júnior para Juliana Paes, Marcos Pasquim e Flávia Alessandra… Hoje, segue… misturando sons, ritmos, suingue preparando seu terceiro cd. Aguardem…" http://www.myspace.com/michelinecardoso



Giovedì 24 Luglio
H 21.30 Live CADILLAC SWING
Serena Diodati – voce Salvatore Nobile – batteria Davide Fasulo – pianoforte
Ajessandro Lo Mele – basso
I Cadillac sono il quartetto swing che avresti potuto scovare nei piccoli e fumosi club di New York negli anni ’30: una voce femminile, un pianoforte, basso e batteria. Un reopertorio che parte dagli standard delle mitiche Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Etta James, etc… per allargare la propria visuale nel mondo delle voci femminili di quest0ultimo secolo, toccando quindi svariati generi: dalla musica brasilianan all’odierno ambient style Massive Attack. Questo il motivo per cui lo show dei Cadillac Swing si puo’ presentare in varie versioni in base al contesto dell’evento, grazie ad una voce versatile che riesce a mutare personalità a seconda del genere e ad un groove setrumentale ricco di colpi di scena e di invenzioni melodico-ritmiche estemporanee. Solitamente la prima nota della serata è quella di Stompin’ at the Savoy di Benny Goodman. Il complesso intende riproporre l’atmosfera del celebre club newyorchese partendo da un’interpretazione sì fedele ai brani ma sensibile alla loro fantasia eclettica nell’arrangiarli.

Venerdì 25 Luglio
H 21.30 OnlyBigBand
H 21.30 Bidibop Big Band Jazz / Funk
La BIDIBOP BIG BAND, diretta da Andrea Ferrario, nasce nel 2005 dalla fusione tra l’affiatata band bolognese Jazmine café, di matrice funky-pop, e la sezione fiati cresciuta all’interno della scuola di musica Ceretolo di Casalecchio di Reno (Bo). La BIDIBOP BIG BAND rivisita con arrangiamenti originali alcuni brani standard della tradizione jazzistica, come "Summertime" di George Gershwin e "Perdido" di Duke Ellington, accostati a brani più moderni del repertorio jazz-rock, come "Spain" di Chick Corea o "The Chicken" di Jaco Pastorius. Lo spettacolo non manca di momenti in cui si lascia spazio ad appassionati assoli di sax, trombe e tromboni. Qualche brano cantato e ospiti a sorpresa......
Andrea Ferrario: direzione, arrangiamenti, sax tenore/ Bugs Benny Milana, Cristina Santini: sax alti/ Matt Petraglia, Roberto Starace: sax tenori/ Emi Rontini: sax baritono/ Luca Piazzi, Franco Venturi, Simone Di Fabrizio, Renzo Simionati: trombe/ Salvatore Vaccaro, Leonardo Stefani, Gennaro Capitolo: tromboni/ Alessandro Savino: pianoforte, voce/ Francesco 'Cocco' Cellini: basso elettrico/ Rico Capelli: batteria http://www.myspace.com/bdbopbigband



Sabato 26 Luglio
H 21.30 Musica Teatro LEITMOTIV
Vengono dalla Puglia e ne trasportano calore e poesia, ma sembrano avere la cittadinanza in tutta Europa per la straordinaria vitalità con cui intrecciano stili e culture in una formula musicale eccentrica. Inglese, francese, italiano. Rock, folk, pop. Canzoni teatrali, schizofreniche e cariche di un'espressività assolutamente imprevedibile. Italia Wave Love Festival '07
I Leitmotiv sono: Giorgio Consoli (voce), Giovanni Sileno (chitarra e piano), Giuseppe Soloperto (basso), Dino Semeraro (batteria). Da Aprile 2007, la formazione base si è arricchita di Natti Lomartire (chitarra). leitmotivonline.net





Lunedì 28 Luglio


h. 21.00 Salotto Post Litteram SegniInFormeDiverse
S.P.L. >Angelo Zabaglio e Andrea Coffami in Lavorare stronca (tespi editore)
Gianluca Liguori in Credo in un solo io (tespi editore)
Lavorare stronca è una raccolta di racconti, un libro che spesso scivola nell’avanguardia letteraria, senza schemi che limitino l’espressione e pervaso da un sano incontrastato umorismo. Credo in un solo io utilizza la poesia per raccontare la politica e la società di oggi.

Martedì 29 luglio 2008 :: 21.00
dalle 19.00 Aperitivo, Buffet & Musica
De’gustareteria Percorso enogastronomico per un consumo consapevole con degustazioni e lezioni di gusto
S.P.L. > Eliselle, Fidanzato in affitto (Newton Compton)
introduce Marco Nardini
il libro: Cristal è una ragazza come tante: iscritta a tempo perso a Giurisprudenza (più per volere dei genitori che suo), lavora saltuariamente come copywriter ed è devotamente fidanzata da due anni con Max, nei confronti del quale si dimostra sempre ubbidiente e sottomessa.


mercoledì 30 luglio 2008 :: 21.00
S.P.L. > Cristiano Ferrarese, 1967 (Hacca edizioni)
il libro: Una voce maleducata grida per tutto il 1967, da un manicomio, la sua storia (o leggenda?) o-scena e malsana. Gesù il Cristo come unico referente delle sue azioni e una poliziotta cicciona e sempre ubriaca come propria nemesi… 1967 è la continua deviazione senza sosta della cattiva coscienza collettiva che esploderà muta nell'anno seguente… il devastato 1968…

h 21.30 Live YZU, Barresi, Rossi, SaNiArt, Branella
MW – camminare di una scimmia. performance poetica in musica di e con yzu – poesia maschera voce LaborSonoroDigitale; Luca Rossi – tamburi a cornice; Antonino Barresi – flauto traverso ciaramella cajon chitarra sintex; SaNiArt – video; Isabella Branella – dipinti.
“Nell’era dell’eccesso di comunicazione, dove questa ha perso il proprio valore di costruttrice e portatrice di senso, trasformandosi in vuoto cliché, ridotta a mero slogan pubblicitario, è non procrastinabile il riappropriarsi della capacità di narrare, dell’espressione orale della conoscenza, attraverso l’immagine, il simbolo, la costruzione di un percorso mitologico non più superaneo ma legato alla materialità dell�fesistenza e all�fespressione di una reale affettività del gesto, che ritorna alla propria essenza dialogica, alla propria funzione di uso inoperoso – non più utilitaristico mezzo di scambio, ma salvifico metaxy.�h nella consapevolezza che la commistione e la combinazione delle arti e delle espressioni possano meglio fondare conoscenza e comunicazione, METAXY vuole essere un tentativo per portare, nei luoghi e nelle situazioni più disparate, un diverso piano di incontro fra parola e musica, video e poesia, ricerca espressiva e studio delle tekné, fra performer e pubblico, fra la (persona)maschera e il gesto.


Giovedì 31 luglio 2008 :: h. 21.00

h 21.30 Live Cadillac Swing
Serena Diodati – voce Salvatore Nobile – batteria Davide Fasulo – pianoforte
Alessandro Lo Mele – basso
I Cadillac sono il quartetto swing che avresti potuto scovare nei piccoli e fumosi club di New York negli anni ’30: una voce femminile, un pianoforte, basso e batteria. Un reopertorio che parte dagli standard delle mitiche Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Etta James, etc… per allargare la propria visuale nel mondo delle voci femminili di quest0ultimo secolo, toccando quindi svariati generi: dalla musica brasilianan all’odierno ambient style Massive Attack. Questo il motivo per cui lo show dei Cadillac Swing si puo’ presentare in varie versioni in base al contesto dell’evento, grazie ad una voce versatile che riesce a mutare personalità a seconda del genere e ad un groove setrumentale ricco di colpi di scena e di invenzioni melodico-ritmiche estemporanee. Solitamente la prima nota della serata è quella di Stompin’ at the Savoy di Benny Goodman. Il complesso intende riproporre l’atmosfera del celebre club newyorchese partendo da un’interpretazione sì fedele ai brani ma sensibile alla loro fantasia eclettica nell’arrangiarli.


Venerdì 1 agosto
Presentazione libri "Cibò" con la presenza dell'autore Gabriele Cremonini. Un viaggio in 100 tappe nella gastronomia, nella storia e nella cultura del cibo a Bologna e dintorni, condito di aneddoti, personaggi famosi, leggende, curiosità e ricette. Sputasangue Alla fine del Seicento, le sperdute contrade immerse nei boschi e nelle valli dell'Appennino tra l'Emilia e la Toscana, lontane da tutto e da tutti, sono il palcoscenico ideale della ferocia sanguinaria di bande dedite al brigantaggio, che accumulano... Introduce Caterina Cavina
H 21.30 MOST RE
Spettacolo per attrice e pianoforte e voci, di Simonetta Venturini. Con Simonetta Venturini e Andrea Mazzacavallo
Tratto da Punto e a Capo. LOOP di Simonetta Venturini. Produzione Augenblick Teatro
Questo lavoro trova vita, secondo la linea intrapresa da Simonetta Venturini e Augenblick Teatro, come progetto convergente di realtà attive nelle arti e nello spettacolo. La traccia dunque cui si tiene di ispirarsi è un luogo del teatro che, rappresentativo della realtà tutta, si dispone ad una progettualità inclusiva ed aperta verso ogni opera e forma atta all’espressione.
Si è voluto semplicemente chiamare questo lavoro uno spettacolo, sebbene la sua matrice è da considerarsi teatrale. Del teatro si predilige la forza della presenza.
In MOST RE siamo nel fuori-campo, al confine tra immaginario e realtà dove ci si aspetta di incontrare la voce disincantata dell�fattore in pausa, il disvelamento della finzione, si scopre invece che tutto è stato irrimediabilmente previsto, che continua oltre lo spazio che ne rappresenta la pura occasione: ideare e sopportare un mondo possibile.
Facciamo sempre i conti, e tra i censori più temibili ci sono sempre i più prossimi.
La distinzione problematica fra mondo rappresentato – la scena – visibile, e mondo reale – rappresentante -, straordinariamente invisibile, è il centro di massima attenzione del lavoro che qui si propone.
Anche i tormenti ossessivi di essere o non essere�c, di essere e tempo, nascono e muoiono d�fun colpo solo dal vuoto dei ricordi, dal dovere di parlare con un linguaggio.
In MOST RE la memoria è sostanza madre della lingua.


Sabato 2 agosto 2008 :: 21.00
S.P.L .> Cristiano Armati presenta La festa è finita: un potente reading elettrico incentrato sui concetti di consumo, periferia, rabbia e amore. Accompagnate dal basso elettrico di Romano Pasquini, parole che colpiscono al cervello e al cuore.
Francesca Genti presenta Illuminazione davanti al banco dei surgelati: versi duri e vitali che parlano di città, visioni della società dei consumi e amori romantici e tormentati.
H 21.30 Live Fausto May Trio
con Fausto Mai sax tenore e flauto traverso, Alba Betti voce e tastiera, Mike Sanchez
congas e bongos

Mercoledì 6 agosto :: h. 21.00
Francesca Mazzucato, Kaddish profano per il corpo perduto (Azimut editore)
Reading di racconti inediti su corpi, visioni e deviazioni. La scrittrice leggerà con accompagnamento di musica francese racconti su corpi ipnotizzati, corpi desideranti, su attimi di erotismo spiato, su visioni ipnotiche di luoghi e non-luoghi, deviazioni e patimenti. Partecipa al reading Giovanni Boccomino, attore del Teatro Testoni di Bologna.


Giovedì 7 Agosto
h 21.30 Live
Manuele Preti percussioni, Ico Manno
piano.


Venerdì 8 agosto
H 21.30

"Dove la poesia sembra non esserci"
performance video- reading poetico di Valentina Gaglione
www. myspace. com/dissonanzeridondanti

Durante la serata saranno proiettati dei video sperimentali realizzati in collaborazione con Renato Miritello (voce) e Fabio Fanuzzi (missaggio)
1 Performance
Presentazione del video "scambio tra creativi- Baratto di schegge luminose dell'anima"
Interpretazione della poesia "La voce"
Proiezione del video
2 Performance
"L'illusione del Faro" – dove sono gli ideali
3 Performance
"Zapping"- vorrei denunciare qualcosa
4 Performance
" Minchia!"- dialogo per una sola persona
5 Performance
Estratto dall' antologia scrittori sommersi "L'uomo in bianco e nero e la donna albero"
6 Performance
"Napoli in la-" – Poesia dialettale
7 Performance
"Zanzare"- per parlare del male minore
8 Performance
"Inside mr.Jonny" - Video poesia sonora
9 Performance
"video poesia Relax"


mercoledì 20Agosto
21:30 incontro con l'autrice Maura Chiulli

'IDENTITA' IN TRANSITO'
performance video-reding di Maura Chiulli
www. myspace. com/maurascrive

Durante la serata saranno proiettate immagini montate in collaborazione con Giulia Bianchi

1 performance
"Donna Dentro?", manifesto di un'identità in transito. Interpretazione di un testo poetico

2 performance
"Con il cuore o con la pistola", quando l'identità sessuale uccide.

3 performance
"Vietato attraversare i binari", resoconto avvelenato di una resurrezione. Lettura e Proiezione video, con l partecipazione delle attrici Irene, Simona, Elisabetta e Giulia.



Giovedì 21 Agosto
h 21.30 Live Vanessa Peters (USA)


Ritorna in Italia la giovane e apprezzata cantautrice indiefolk texana per le ultime date del fortunato tour di presentazione di “Little Films”, che ad oggi consta di oltre 200 esibizioni in giro tra Stati Uniti, Italia, Olanda, Irlanda, Inghilterra, Norvegia, Svezia e Danimarca.

Nell’ultimo anno e mezzo Vanessa ha presentato l’album in alcune fortunate tournee italiane, che l’hanno vista suonare a Bolzano (Circolo Culturale Walter Masetti), Rovereto – TN (Mescolanze Festival), Cuneo (Condorito Club, 3 volte), Torino (FolkClub e Il Magazzino di Gilgamesh), Asti (Diavolo Rosso, 2 volte), Milano (Acusticamente @ La Casa 139 w Terje Nordgarden / Norvegia, ARCI Metromondo, Lifegate – Piazza Duomo), Brescia (Morya Alterbar w Comaneci), Bergamo (New Happy Club), Mantova (ARCI TOM, 2 volte), Lecco (Arci La Locomotiva), Trieste (gruppo Tetris, 2 volte), Udine (Faber Days @ Teatro San Giorgio w Ed Schnabl / Austria), Venezia (Oro sulla Spiaggia, Acoustic Moon @ Al Vapore e Marghera Estate Village), Padova (Sherwood Oper Live, Sherwood Festival e House Concert), Verona (Arci Kroen), Bologna (Bar Wolf, 2 volte, Festa della CGIL, Comune di San Lazzaro di Savena, TPO w Joe Lally / Fugazi, Blooze People @ Ca’ Vaina - Imola), Reggio Emilia (La Galera), Modena (Batard), Faenza / RA (MEI Meeting delle Etichette Indipendenti – WomanWorlds& Music), Forlì (Diagonal), Ferrara (Buskergarden e La Casona), Genova (Il Banco – Zoagli), Savona (Raindogs w Andy J. Forest), La Spezia (Pegaso Live Music Club, International Acoustic Guitar Meeting – Sarzana), Firenze (Sintetika e Michael Collins), Siena (CinqueQuarti), Arezzo (Aliby, Santa Chiara Courtyard e Velvet Underground, 3 volte), Perugia (Loop Cafè, 2 volte), Urbino / PU (La Stazione) Ancona (Insomnia e Deja Vu – On the Road Rock Festival), Roma (Stazione Birra), Frosinone (Cantina Mediterraneo), Napoli (Mutiny) .. oltre a interviste showcase in varie radio, tra cui l'esibizione a Roma negli studi RAI di via Asiago 10 per Radio 3 "Il Terzo Anello Musica" a cui vanno aggiunti gli showcase a Radio Onda d’Urto, a Radio Kairos, a Controradio e Novaradio.

Inoltre, per via di una infezione intestinale che nella notte precedente ha colpito DOLORES O’RIORDAN (costringendola ad annullare le due date italiane), è saltato quello che doveva essere l’appuntamento “clou” della tournee di novembre con l’apertura della data della cantautrice irlandese allo storico VOX CLUB di Nonantola (MO).


www.vanessapeters.com
www.myspace.com/vanessapeters


Martedì 26 Agosto
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX


Mercoledì 27 Agosto
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX


Giovedì 28 Agosto
H 21.30 Live Set Ivan Petrella solo & friends … e pensare che il basso da solo……..


Venerdì 29 agosto 2008
H 21.00 Presentazione libro
Alessandro Berselli, Io non sono come voi (Pendragon)
introduce Matteo Bortolotti.
il libro: Paolo Graziani è il portiere del palazzo dei ricchi. Una vita mediocre, inutile e assurda, persa tra alcolismo e rancore, sigarette e musica, rimpianti e mai rimorsi.
H 22.00 Live Padre Gutiérrez Downtempo / Trip hop / Shoegaze
Padre Gutiérrez è il nome del progetto solista del chitarrista e cantante carpigiano Mattia Tarabini, accompagnato da Andrea Mantovani al basso, dalla corista Elisa Meschiari e da un supporto di basi elettroniche. Nasce, inoltre, una stimolante collaborazione con il Maestro Enrico Pasini alla tromba e al flicorno e con Mario Sehtl al violino.
Gutiérrez, profondo amante delle parole cantate, scrive testi evocativi su eros e tanatos. Lo show è fatto soprattutto di brani lenti e avvolgenti, con atmosfere a tratti distese a volte tetre.
Mattia Tarabini: voce, chitarra, loopstation - Andrea Mantovani: basso - Elisa Meschiari:
voce - Enrico Pasini: tromba, flicorno http://www.myspace.com/padregutierrez


Sabato 30 Agosto 2008
H 21.30 OnlyBigBand Live No Money Big Band Rythm and blues / Blues / Swing
"..lo swing di un incomparabile sezione fiati,
il rhythm&Blues e la potenza della No Money Blues Band,
l'anima e le gag di Mr NoMoney, fusi in un repertorio Blues d'eccezione,
sono la No Money Big Band!!"
La performance della No Money Big Band è uno show a tutti gli effetti ,infatti, non si propone solo un live musicale ma un vero e proprio spettacolo, all’interno del quale Mr. No Money ( il frontman) spalleggiato da tutta la band si esibisce in esilaranti gag comiche che coinvolgono tutto il pubblico, alternandole a giochi di blues e di swing di un periodo che va dagli anni ’30 agli anni ’50 (Muddy Waters, Blues Brothers, James Brown, B.B.King etc..) fino alle interpretazioni più tardive dei ’60-’70 (Albert King, Steve Ray Vaughan).Il repertorio molto ballabile, passa dal jazz al Funky dallo swing al blues, passando per il Rock’n’Roll, senza tralasciare molti classici…..buon divertimento!
Fabio Ioannisci - Voce,Tastiera
Sergio Atzori - Chitarra,cori
Oscar Serio - Basso,cori
Alberto Coda - Batteria,cori
Emanuela Timpano - SaxContralto
Marco Tomasso - SaxTenore
Federico Pierantoni - Trombone
Simone Di Fabrizio - Tromba

Lunedì 1 Settembre
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX

Martedì 2 Settembre
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX

Mercoledì 3 Settembre
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX

Giovedì 4 Settembre
H 21.30 Live Set Tubus in Fabula
Progetto per la fusione e diffusione dei suoni di confine
www.tubusinfabula.it www.myspace.com/tubuinfabula
In collaborazione ASSOCIAZINE SPAZIO 18

Venerdì 5 Settembre
H 22.00 Live Set Dj Farrapo & Yanez
The project starts in 2005 when Yanez Servadei and Giorgio Cencetti decided to mix their experiences to bring up a fresh electro-bossa style with big acoustic base and power drumm&bass lines. del gruppo Dj Farrapo (Giorgio Cencetti): Keyboards, Composition and Programming
Yanez (Yanez Servadei): Voice, Bass, Classical Guitar, Lyrics, Composition and Programming.
http://www.myspace.com/djfarrapoyanez


Sabato 6 Settembre
H 21.30 OnlyBigBand Live PanGea Orchestra
A novembre del 2005, nella storica cantina della Dr. Dixie jazz band, nasce la Pan Gea Orchestra, un’orchestra di 9 elementi, il cui repertorio è costituito esclusivamente da musiche originali, composte e arrangiate da Davide Fasulo, che ne è anche il direttore. Il genere musicale a cui i giovani componenti fanno riferimento è costituito da un’unione fluida ed omogenea di diverse influenze, con ritmi tzigani, tipici della musica popolare dell’Est Europa, inflessioni mediorientali e uno sguardo rivolto a sonorità e modalità espressive della tradizione afroamericana, organizzati in un’incalzante trama narrativa, dal potere fortemente visuale ed evocativo. L’organico dell’orchestra è formato dall’unione di un quartetto d’archi (contrabbasso, violoncello, due violini )e una sessione fiati (tromba, clarinetto, sax baritono) cui funge da vincolo e sostegno l’apporto di una batteria di percussioni. L’unione di tutti questi elementi, sapientemente dosati dalla regia del maestro Davide Fasulo trovano una sintesi emblematica nel nome dell’orchestra: Pan Gea, un continente ancestrale, punto di partenza ed anche meta di un percorso creativo attraverso generi e tradizioni musicali differenti. L’orchestra è composta da: Davide Fasulo direttore d’orchestra, pianoforte e fisarmonica, Alessandro Lo Mele al contrabbasso, Maria Paola Balducci al violoncello, Manuela D'Avanzo e Vladimiro Cantaluppi al violino, Luca De Marchi alla tromba, Emiliano Rontini ai sax baritono e contralto, Cristina Santini al clarinetto, Salvatore Nobile alla batteria e alle percussioni. Dalla Pangea Orchestra si diramano altri progetti musicali, tra i quali “Le Quartier”, quintetto che esegue le colonne sonore del film "Il magico mondo di Amelie” e “Le Quartier Tzigane”, settetto che esegue le colonne sonore dei più bei capolavori della filmografia di Emir Kusturica ("Underground", "Gatto nero gatto bianco", "Il tempo dei gitani"), il trio jazz “Alè, Davide è Salvo” (composto da Salvatore Nobile, Alessandro Lo Mele e Davide Fasulo) e la Premiata blowing session “Rontini – DeMarchi – Santini”, impegnata in numerose collaborazioni (Marakatimba, Bidibop big Band).
http://www.myspace.com/pangeaorchestra


Lunedì 1 Settembre
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX

Martedì 2 Settembre
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX

Mercoledì 3 Settembre
dalle 19.00 Aperitivo & Musica
Selezione musicale e video by MOMOX

Giovedì 4 Settembre
H 21.30 Live Set Duo Gubbelini-Giorgioni, elettro§classic§etno§music didjeridoo, piano, percussioni ed elettronica Progetto per la fusione e diffusione dei suoni di confine

In collaborazione ASSOCIAZINE SPAZIO 18

Venerdì 5 Settembre
H 22.00 Live Set Dj Farrapo & Yanez
The project starts in 2005 when Yanez Servadei and Giorgio Cencetti decided to mix their experiences to bring up a fresh electro-bossa style with big acoustic base and power drumm&bass lines. del gruppo Dj Farrapo (Giorgio Cencetti): Keyboards, Composition and Programming
Yanez (Yanez Servadei): Voice, Bass, Classical Guitar, Lyrics, Composition and Programming.
http://www.myspace.com/djfarrapoyanez


Sabato 6 Settembre
H 21.30 OnlyBigBand Live PanGea Orchestra
A novembre del 2005, nella storica cantina della Dr. Dixie jazz band, nasce la Pan Gea Orchestra, un’orchestra di 9 elementi, il cui repertorio è costituito esclusivamente da musiche originali, composte e arrangiate da Davide Fasulo, che ne è anche il direttore. Il genere musicale a cui i giovani componenti fanno riferimento è costituito da un’unione fluida ed omogenea di diverse influenze, con ritmi tzigani, tipici della musica popolare dell’Est Europa, inflessioni mediorientali e uno sguardo rivolto a sonorità e modalità espressive della tradizione afroamericana, organizzati in un’incalzante trama narrativa, dal potere fortemente visuale ed evocativo. L’organico dell’orchestra è formato dall’unione di un quartetto d’archi (contrabbasso, violoncello, due violini )e una sessione fiati (tromba, clarinetto, sax baritono) cui funge da vincolo e sostegno l’apporto di una batteria di percussioni. L’unione di tutti questi elementi, sapientemente dosati dalla regia del maestro Davide Fasulo trovano una sintesi emblematica nel nome dell’orchestra: Pan Gea, un continente ancestrale, punto di partenza ed anche meta di un percorso creativo attraverso generi e tradizioni musicali differenti. L’orchestra è composta da: Davide Fasulo direttore d’orchestra, pianoforte e fisarmonica, Alessandro Lo Mele al contrabbasso, Maria Paola Balducci al violoncello, Manuela D'Avanzo e Vladimiro Cantaluppi al violino, Luca De Marchi alla tromba, Emiliano Rontini ai sax baritono e contralto, Cristina Santini al clarinetto, Salvatore Nobile alla batteria e alle percussioni. Dalla Pangea Orchestra si diramano altri progetti musicali, tra i quali “Le Quartier”, quintetto che esegue le colonne sonore del film "Il magico mondo di Amelie” e “Le Quartier Tzigane”, settetto che esegue le colonne sonore dei più bei capolavori della filmografia di Emir Kusturica ("Underground", "Gatto nero gatto bianco", "Il tempo dei gitani"), il trio jazz “Alè, Davide è Salvo” (composto da Salvatore Nobile, Alessandro Lo Mele e Davide Fasulo) e la Premiata blowing session “Rontini – DeMarchi – Santini”, impegnata in numerose collaborazioni (Marakatimba, Bidibop big Band).
http://www.myspace.com/pangeaorchestra


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